修复一扇玻璃，也是修复一段舞台记忆。《失踪的彩色玻璃》围绕剧院彩绘玻璃逐渐失去图案，修复师寻找消失的原因。故事的起点是：剧院不同年代的彩玻承担舞台采光设计，纹样会随演出灯具角度变化。主要人物分别以不同的观察角度切入这场变化：温澜负责推动行动，夏迹提供另一种判断。真正棘手的问题在于，即将举行的纪念演出依赖玻璃投影效果，而修复过程可能损伤文物。故事不把每一次分歧都处理成简单的胜负，而是让选择产生可见后果。随着“对照演出手稿”与“发现光线偏振的秘密”相继发生，人物原有的判断被迫调整；直到“用光影还原沉睡的舞台图案”，他们才找到符合这片世界运行规律的出路。作品侧重观察、协作和具体行动，也希望让观众在情节之外记住其中独特的空间与生活质感。
即将举行的纪念演出依赖玻璃投影效果，而修复过程可能损伤文物。
修复师，重视原材料
舞台灯光师，善于实验
剧院档案员，熟悉演出史
温澜与夏迹在判断事情轻重缓急时存在分歧；余柏则借助自己的专长将讨论转向可执行的方案。
剧院不同年代的彩玻承担舞台采光设计，纹样会随演出灯具角度变化。这个世界的日常秩序并非装饰：交通、职业、环境以及居民习惯都会受到它的限制。夏迹所熟悉的旧规则，与温澜试图尝试的新方法时常发生摩擦。即将举行的纪念演出依赖玻璃投影效果，而修复过程可能损伤文物。因此，人物不能靠一个突然出现的万能工具解决难题，而必须调查前因，厘清不同群体的利益与需求。场景中保留与设定相连的细节，让每一次探索都有明确的地理与社会依据。
彩色光斑、拱形窗与细密的修复笔触。画面以不同距离的分镜控制观众视线，在宽幅环境镜头里先交代世界的尺度，再以器物、动作或表情的细节推动叙事。色彩变化紧随主角的认知转折，而非机械地为每个场景套用同一套滤镜。声音的节奏、空间纵深与场景转换也为故事服务；预设视觉仅作为原创项目的创作方向，不表示已经完成实际动画制作。
以下为故事创作大纲，并非已播出的剧集。
第一扇玻璃失色
复原旧舞台灯位
对照演出手稿
发现光线偏振的秘密
设计无损灯光装置
用光影还原沉睡的舞台图案
